Lehrende
& Artists

In ihrem Unterricht verbindet sie Technik, Körperbewusstsein, Musikalität und Ausdruck. Ihre Klassen richten sich besonders an Tänzer:innen, die tiefer in Bewegung, Präsenz und künstlerische Qualität eintauchen möchten.

Ihre Arbeit verbindet klassisches Training mit Körperverständnis. Ob Ballett, Pilates Reformer oder Pilates Matte — Marion schafft einen konzentrierten Rahmen, in dem Technik, Stabilität und Bewegungsqualität wachsen können.

Von Ballett First Steps bis Graham Technik, Pilates und Barre: Sandra begleitet unterschiedliche Levels mit Geduld, Genauigkeit und einem starken Fokus auf gesunde, bewusste Bewegung.

In ihren Klassen geht es um Linie, Platzierung, Koordination und Ausdruck. Sie unterstützt Tänzer:innen dabei, klassische Technik mit Leichtigkeit und Präsenz zu verbinden.

Sein Unterricht verbindet technische Arbeit mit Groove, Ausdruck und Energie. Besonders in Jazz, Modern Jazz und Afro Brazil entsteht ein körperlicher, musikalischer und lebendiger Zugang zu Tanz.

Seine Klassen verbinden Urban Dance, Choreografie und Rhythmusgefühl. Ob First Steps, Basic oder Kids: Roberto schafft einen motivierenden Raum für Style, Ausdruck und Selbstvertrauen.

Sein Unterricht bewegt sich zwischen Urban Styles, Performance und Körperbewusstsein. Dabei geht es um Technik, Ausdruck, Confidence und die Freude daran, den eigenen Stil zu finden.

Ihre Klassen fördern Bewegungsfreude, Ausdruck und Gruppengefühl. Besonders im Kids- und Teens-Bereich schafft sie einen Raum, in dem junge Menschen mutig, kreativ und technisch wachsen können.

In ihren Klassen treffen Musik, Ausdauer, Mobility und gute Laune aufeinander. Sie schafft einen unkomplizierten Zugang zu Bewegung — fordernd, zugänglich und mit viel positiver Energie.

Sie unterrichtet sowohl Erwachsene als auch Kinder und legt Wert auf Bewegungsfreude, Wahrnehmung und Kreativität. Ihre Klassen laden dazu ein, den eigenen Körper bewusst und neugierig zu erleben.

Ihre Klassen schaffen Raum für saubere Platzierung, Balance, Koordination und klassisches Bewegungsgefühl. Sie begleitet verschiedene Levels mit einem klaren und konzentrierten Unterrichtsstil.

In ihren Kids- und Teens-Klassen stehen Ausdruck, Koordination, Musikalität und Freude im Mittelpunkt. Sie schafft einen motivierenden Rahmen, in dem junge Tänzer:innen Selbstvertrauen entwickeln können.

Der Unterricht legt Wert auf Flow, Musikalität und Choreografie. Tänzer:innen erleben eine Klasse, die Technik und Ausdruck verbindet und gleichzeitig Raum für Persönlichkeit lässt.

Ihre Klassen laden dazu ein, Bewegungsqualitäten zu erforschen, Technik zu vertiefen und den eigenen Ausdruck zu erweitern — körperlich, musikalisch und präsent.

In ihren Klassen geht es um Linien, Walks, Musikalität und Ausdruck. Der Unterricht schafft einen sicheren Raum, um Körpergefühl, Confidence und Performance zu entwickeln.

Ihre Klasse verbindet rhythmische Präzision, Ausdruck und Freude an Bewegung. Dabei entsteht ein lebendiger Zugang zu Choreografie, der Körper und Musik gleichermaßen aktiviert.

Sein Unterricht arbeitet mit Raum, Kraft, Bodenarbeit und Flow. Tänzer:innen können ihre Bewegungsqualität erweitern und ein stärkeres Gefühl für Körper, Gewicht und Ausdruck entwickeln.

Salsation® verbindet Musik, Koordination, Ausdruck und Ausdauer. Janis Unterricht ist lebendig, zugänglich und ideal für alle, die mit viel Energie und guter Laune tanzen möchten.

Ihre Klassen verbinden Technik mit Selbstwahrnehmung und Performance. Dabei entsteht ein Raum, in dem Tänzer:innen sich sicher, kraftvoll und eigenständig bewegen können.

Ihre Kids- und Teens-Klassen verbinden Energie, Choreografie und Gruppengefühl. Sie motiviert junge Menschen, sich tänzerisch auszuprobieren und mit Selbstvertrauen zu wachsen.

Sein Unterricht legt Wert auf Rhythmus, Körperklarheit und Performance. Tänzer:innen können Technik vertiefen und gleichzeitig den eigenen Ausdruck stärken.

In seinen Klassen geht es um Linien, Dynamik, Emotion und Choreografie. Der Unterricht bietet Raum für technische Entwicklung und eine persönliche Verbindung zur Musik.

Ihre Klassen verbinden Jazz-Technik, Choreografie und zeitgenössische Bewegungsansätze. Dabei entsteht ein Training, das körperlich fordert und künstlerisch inspiriert.

Seine Klassen verbinden präzise Bewegungsarbeit mit Choreografie und Ausdruck. Tänzer:innen arbeiten an Timing, Körperklarheit und Performance-Qualität.

Ihr Unterricht schafft Raum für Beweglichkeit, bewusste Körperarbeit und tänzerischen Ausdruck. In Contemporary und Stretching steht ein achtsamer, klarer Zugang zum Körper im Mittelpunkt.

Ihre Klassen stärken Körpermitte, Stabilität und Bewegungsqualität. Sie verbindet ein klares Training mit einem bewussten, ruhigen und effizienten Zugang zum Körper.

Ihr Unterricht ist energiegeladen, motivierend und offen für alle Levels. Die Verbindung aus Musik, Fitness und Ausdruck macht ihre Klasse lebendig und zugänglich.

In Broadway Jazz geht es um Ausdruck, Präzision, Musikalität und Performance. Sophies Unterricht lädt dazu ein, größer zu tanzen, klarer zu erzählen und mutiger aufzutreten.

Ihre Kids-Klassen sind lebendig, altersgerecht und motivierend. Kinder lernen Rhythmus, Koordination und erste Choreografien in einem positiven und unterstützenden Rahmen.